デジタルイラストレーション2020／NZU

2020年5月26日火曜日

第3回　動物マスコットキャラクターを描く＜パート１＞

＜デジタルイラストレーション制作の特徴を理解する＞

☆ペイント系ソフトとベクター（ドロー）系ソフトの違い
☆解像度を理解する
☆レイヤーを最大限に利用する（全てのモチーフをパーツとして考える）
☆マスク（チャンネル・選択範囲）を利用する
☆色の補正を理解する

＜illustratorによる描画のポイント抜粋＞

✳️下絵の配置

常にレイヤーの一番上に置き、レイヤーの合成モード：乗算、透明度を20％程度にして、ロックしておく
　

✳️パーツオブジェクトの塗り

オブジェクトは、基本的にクローズパスで「塗り」を適用して描く。
各オブジェクトの色は、暫定的に色分けをしておくと、レイヤーの上下関係が理解しやすい。

✳️その他のポイントのまとめ

今回の授業の詳細スライドPDFはこちら

https://drive.google.com/open?id=1VCi5kR2ajcNPJzSivWnu5Z3Hvue02VS4

＜実習課題2＞------------------------------------

「東京2020にて開催されるスポーツ競技のマスコットキャラクター」です。
スポーツ競技をしている動物を擬人化し、最終的に立体的（3D表現風）マスコットキャラクターとして仕上げます。

＜基本的な描画のプロセス＞

Pinterest (ピンタレスト)を利用して、「目標となるスタイルイメージ」を検索
＊Pinterestの利用には、Googleアカウントでログインする必要があります。
＊授業用素材・資料ストレージにも、キャラクターのサンプルあります。
事前に収集した画像資料とPinterestにて収集したサンプルイメージ画像を参考に、
サムネイルを描画。
＊スケッチ帳に、ポールペンなどで描画　　　
＊小さめのサイスで、色々なポーズを数点描いて思考する。
資料とサムネイルを参考に、下絵となるラフスケッチを改めて描画
＊タブレット環境のある人は、出来るだけタブレットで描く
ラフスケッチを各種描画アプリに下絵として取り込んで本描画。
＊Photoshop
＊illustrator
＊その他のPaint アプリ

＜制作条件＞

　◉大きさ：A4サイズ（150dpi程度）　

　　＊下記添付の画像を参考に、キャラクターのネーミング／カラーラフスケッチ／
　　　メイン3D風画／平面画／アウトライン付き画をA4サイズに配置してください。

　◉4Cカラー／RGBモード

＜課題の提出＞

　◉提出先：課題提出ストレージ
　　　　　　＊何らかの理由で、ストレージにUPできない人は、メールで送ってください。　
　　　　　　　j-end@nzu.ac.jp

　◉提出形式：JPEGデータ（アナログ制作の人は、スマホなどで撮影し、データ化してください）
　
◉ラフスケッチ（下書き）チェック：5月28日（金）23:59

　◉カラー平面画チェック：6月5日（金）23:59

　◉最終提出期限：6月12日（金）23:59

2020年5月20日水曜日

第2回デフォルメした人物を描く

デフォルメされた人物イラスト（マンガ・アニメ的では無い）は、全てのグラフィックの中で一番利用される頻度が高いイラストレーションです。

人物をアクティブかつバランス良く整ったデフォルメすることは、リアルに描くことよりも、スキルが必要になります。正直なところ、数多く描くこと以外で、そのスキルは身に付きません。ですが、押さえておくポイントを知ることは、その近道になります。ここでは、デフォルメするとき考えるべきことを学んでいきましょう。

＜デフォルメした人物を描く時に、考えるべきポイント＞

1. 人物の性別・年齢・ライフスタイル・性格を明確にする

90％は、ヘアスタイル・メイク・服装・アクセサリー・手に持たせる小物で表現されます。　
顔の表情、手の仕草でも、性格を表現できます。

料理好きなシティヤングママ

2. できる限りシンプルなシルエットと線で表現する。

リアルなプロポーションから遠ざかる。（7頭身→5頭身・3頭身など）
極端に言えば、直線と円（楕円）だけで描けるくらいに、出来るだけ形を単純化させる
色数はできるだけ少なく、ベタ面+アルファの表現で

3. オーバーアクション気味に動きを付ける（単純なシルエットにならない様に）

棒立ちにならない
正面からの視点は避ける（シンメトリーにならない）
小道具や持ち物を加えて、シルエットに演出を加える

4. 各パーツの表現方法を考える
　

主線（アウトライン）は、在りか無しか
顔のパーツをどう描くか
手の指をどう表現するか
服のシワをどう表現するか
髪の毛の描き方はどうするか

＜描画時の技術的なポイント＞

デフォルメの技術は、幾何学的なものだと捉えてください。

手っ取り早く技術を習得するのは、既成の作品を「真似をする」ことが一番です。

その作品の何が味なのか、特徴を捉えて分析することが必要なのです。
自分が今描けるスタイルを忘れて、描いて見たいスタイルを追ってみましょう。
マンガやアニメ的表現は、グラフィックや広告的表現とは異なるので、ここではその表現から離れましょう。

平面的に描く
口・鼻は、線で表現する
隣り合う色が同じ明度にならないように
目の表現を工夫する（白目を加えるか否か）
髪の毛はシンプルに
複雑な形・線にならないように
鋭角でシャープな角度を作らない
服の模様などは、パターン的で良い
手を入れる場合は、基本は5本指で（公共媒体で使用する場合は特に注意！）

参考！人物キャラクターイラストサンプル

デフォルメした人物イラストレーションのサンプル（すべて講師が仕事で描いた作品です）

https://drive.google.com/drive/folders/1rkAeKkRj01_NN5RusTJ7drUKssHJQTwX?usp=sharing

＜本日の実習＞

自分のポートレイト（上半身/バストアップ）を、デフォルメしたイラストレーションで描く。

TeamsやZoom、またSNSなど、WEB上でプロフィールアイコンとしての利用を目的とします。

＜制作プロセス＞

資料として、セルフポートレートをスマホなどで撮影（バストアップ）します。
写真を参考に、鉛筆などでモノクロスケッチ（タブレットもOK）を描きます。

＊スケッチでは、違うスタイルを3点描いてください。

＊本日の授業中に、スケッチのチェックを受けてください。

◉提出先：課題提出ストレージ
＊何らかの理由で、ストレージにUPできない人は、メールで送ってください。
　　　　　　j-end@nzu.ac.jp
＊提出されたラフスケッチに、教師が本日中にアドバイスを書き入れますので、
　再度後ほどチェックしてください。
スケッチをスマホなどで撮影・スキャンしてデジタル化します。
スケッチを下絵として、illustrator、Photoshopなどのグラフィックツールで描画